Yoko Taro, celebrado criador de Nier: Automata e Drakengard , discutiu recentemente o profundo impacto de ico nos videogames como um meio artístico. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, ico alcançou o status de culto devido à sua estética minimalista e evocativa e sem contar histórias.
Taro enfatizou a revolucionária mecânica revolucionária - o ato de orientar Yorda segurando sua mão. Ele observou: "Se ICO exigisse que você carregasse uma mala do tamanho de uma garota, teria sido incrivelmente frustrante". Esse mecânico simples, mas inovador, desafiou convenções estabelecidas de design de jogos, redefinindo a interação do jogador.
Na época, o design de jogo bem -sucedido geralmente priorizava a jogabilidade envolvente, mesmo com visuais simplistas. Ico, no entanto, priorizou profundidade emocional e ressonância temática sobre a pura inovação mecânica. Taro destacou como ICO demonstrou que a expressão narrativa e artística poderia ser parte integrante da jogabilidade, em vez de meros elementos suplementares.
Chamando ico "criação de época", Taro elogiou sua influência no desenvolvimento de jogos, mostrando o poder de interações sutis e design atmosférico para transmitir um significado profundo.
Além ico , Taro citado Underale (Toby Fox) e Limbo (PlayDead) como títulos igualmente influentes. Esses jogos, ele argumentou, expandiram as capacidades expressivas da mídia interativa, provando a capacidade dos videogames para um profundo engajamento emocional e intelectual.
O apreço de Taro por esses jogos oferece uma visão valiosa das fontes criativas por trás de seus próprios trabalhos e ressalta a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte sofisticada e versátil.
