Yoko Taro, célèbre créateur de Nier: Automata et Drakengard , a récemment discuté de l'impact profond de ICO sur les jeux vidéo en tant que support artistique. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a atteint le statut de culte en raison de sa narration esthétique minimaliste et évocatrice et sans paroles.
Taro a souligné le mécanicien de base révolutionnaire du jeu - l'acte de guider Yorda en lui tenant la main. Il a noté: "Si ICO vous obligeait à porter une valise de la taille d'une fille, cela aurait été incroyablement frustrant." Ce mécanicien simple mais révolutionnaire a contesté les conventions de conception de jeux établies, redéfinissant l'interaction des joueurs.
À l'époque, la conception de jeux réussie a souvent priorisé le gameplay engageant même avec des visuels simplistes. ICO , cependant, a priorisé la profondeur émotionnelle et la résonance thématique sur l'innovation mécanique pure. Taro a souligné comment ICO a démontré que l'expression narrative et artistique pouvait faire partie intégrante du gameplay, plutôt que de simples éléments supplémentaires.
Appelant iCo «époque», Taro a salué son influence sur le développement de jeux, présentant la puissance des interactions subtiles et de la conception atmosphérique pour transmettre une signification profonde.
Au-delà de iCo , Taro a cité Undertale (Toby Fox) et Limbo (Playdead) comme des titres tout aussi influents. Ces jeux, a-t-il soutenu, élargis les capacités expressives des médias interactifs, prouvant la capacité des jeux vidéo à un engagement émotionnel et intellectuel profond.
L'appréciation de Taro pour ces jeux offre un aperçu précieux des sources créatives derrière ses propres œuvres et souligne l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art sophistiquée et polyvalente.
