Yoko Taro, Celebrado Creador de Nier: Automata y Drakengard , recientemente discutió el profundo impacto de ICO en los videojuegos como un medio artístico. Lanzado en 2001 para PlayStation 2, ICO alcanzó el estado de culto debido a su narración minimalista estética y evocadora sin palabras.
Taro enfatizó la mecánica del núcleo revolucionario del juego, el acto de guiar a Yorda al sostener su mano. Señaló: "Si ICO hubiera requerido que llevara una maleta del tamaño de una niña, habría sido increíblemente frustrante". Este mecánico simple pero innovador desafió las convenciones establecidas de diseño de juegos, redefiniendo la interacción del jugador.
En ese momento, el diseño exitoso del juego a menudo priorizó el juego de participación incluso con imágenes simplistas. ICO, sin embargo, priorizó la profundidad emocional y la resonancia temática sobre la innovación mecánica pura. Taro destacó cómo ICO demostró que la expresión narrativa y artística podría ser parte integral del juego, en lugar de meros elementos complementarios.
Llamando a ICO "Epoch", Taro elogió su influencia en el desarrollo del juego, mostrando el poder de las interacciones sutiles y el diseño atmosférico para transmitir un significado profundo.
Más allá de ICO , Taro citó Underale (Toby Fox) y Limbo (PlayDead) como títulos igualmente influyentes. Estos juegos, argumentó, ampliaron las capacidades expresivas de los medios interactivos, demostrando la capacidad de los videojuegos para una profunda compromiso emocional e intelectual.
El aprecio de Taro por estos juegos ofrece una visión valiosa de las fuentes creativas detrás de sus propios trabajos y subraya la evolución continua de los videojuegos como una forma de arte sofisticada y versátil.
