Nier : Automata 및 Drakengard 의 제작자 인 Yoko Taro는 최근 예술적 매체로서 비디오 게임에 대한 ICO 의 심오한 영향에 대해 논의했습니다. 2001 년 PlayStation 2 용으로 출시 된 ICO 는 미니멀리스트 미학적이고 연상적인 말이없는 스토리 텔링으로 인해 컬트 상태를 달성했습니다.
Taro는 게임의 혁신적인 핵심 정비공 인 그녀의 손을 잡고 Yorda를 안내하는 행위를 강조했습니다. 그는 " ico 는 당신이 소녀의 크기의 여행 가방을 가지고 다니도록 요구했지만 엄청나게 실망 스러웠을 것입니다." 이 단순하면서도 혁신적인 정비공은 기존의 게임 디자인 규칙에 도전하여 플레이어 상호 작용을 재정의했습니다.
당시 성공적인 게임 디자인은 종종 단순한 시각적으로도 매력적인 게임 플레이를 우선시했습니다. 그러나 ICO는 순수한 기계적 혁신에 대한 정서적 깊이와 주제별 공명을 우선시했다. Taro는 ICO *가 이야기와 예술적 표현이 단순한 보충 요소보다는 게임 플레이에 필수적 일 수 있음을 보여주었습니다.
Taro는 ico "epoch-making"을 부르며 게임 개발에 미치는 영향을 칭찬하여 미묘한 상호 작용과 대기 디자인의 힘을 보여 주어 심오한 의미를 전달했습니다.
ico 를 넘어서, Taro는 Zittale (Toby Fox)와 림보 (Playdead)를 동일하게 영향력있는 제목으로 인용했습니다. 그는이 게임들이 대화 형 미디어의 표현 능력을 확장하여 깊은 정서적, 지적 참여를위한 비디오 게임의 능력을 입증했다고 주장했다.
이 게임에 대한 Taro의 감사는 자신의 작품 뒤에있는 창의적인 출처에 대한 귀중한 통찰력을 제공하고 비디오 게임의 지속적인 진화를 정교하고 다재다능한 예술 형식으로 강조합니다.
