Yoko Taro, gefeierter Schöpfer von Nier: Automata und Drakengard , diskutierte kürzlich die tiefgreifenden Auswirkungen von ICO auf Videospiele als künstlerisches Medium. Der 2001 für die PlayStation 2 veröffentlichte ICO erreichte aufgrund seines minimalistischen ästhetischen und evokativen, wortlosen Geschichtenerzählens einen Kultstatus.
Taro betonte den revolutionären Kernmechaniker des Spiels - den Akt des Leitfadens von Yorda, indem sie ihre Hand hielt. Er bemerkte: "Hätte ICO Sie verlangt, einen Koffer von der Größe eines Mädchens zu tragen, es wäre unglaublich frustrierend gewesen." Dieser einfache, aber bahnbrechende Mechaniker hat etablierte Spieldesignkonventionen herausgefordert und die Interaktion der Spieler neu definiert.
Zu dieser Zeit priorisierte erfolgreiches Spieldesign häufig ein ansprechendes Gameplay, auch mit simplen Bildern. ICOpriorisierte jedoch die emotionale Tiefe und die thematische Resonanz gegenüber reinen mechanischen Innovationen. Taro betonte, wie ICO gezeigt wurde, dass narrativer und künstlerischer Ausdruck ein wesentlicher Bestandteil des Gameplays und nicht für bloße zusätzliche Elemente sein könnte.
Taro nannte ICO "Epocher-Making" und lobte seinen Einfluss auf die Spielentwicklung und zeigte die Kraft subtiler Wechselwirkungen und atmosphärisches Design, um eine tiefgreifende Bedeutung zu vermitteln.
Jenseits von ICO zitierte Taro Undertale (Toby Fox) und Limbo (Playdead) als ebenso einflussreiche Titel. Diese Spiele, so argumentierte er, erweiterte die ausdrucksstarken Fähigkeiten interaktiver Medien und belegten die Fähigkeit von Videospielen für ein tiefes emotionales und intellektuelles Engagement.
Taros Wertschätzung für diese Spiele bietet wertvolle Einblicke in die kreativen Quellen hinter seinen eigenen Werken und unterstreicht die fortlaufende Entwicklung von Videospielen als anspruchsvolle und vielseitige Kunstform.
