Yoko Taro, znany twórca Nier: Automata i Drakengard , niedawno omówił głęboki wpływ ICO na gry wideo jako medium artystyczne. Wydany w 2001 roku dla PlayStation 2, ICO osiągnął status kultowy ze względu na minimalistyczną estetykę i sugestywną, bez słowa.
Taro podkreślił rewolucyjny mechanik rdzenia gry - akt prowadzenia Yordy, trzymając ją za rękę. Zauważył: „miało ICO noszenie walizki wielkości dziewczyny, byłoby to niesamowicie frustrujące”. Ten prosty, ale przełomowy mechanik zakwestionował ustalone konwencje projektowania gry, na nowo definiując interakcję gracza.
W tym czasie udany projekt gry często priorytetowo traktował angażującą rozgrywkę nawet z uproszczoną wizualizacjami. ICOJednak priorytetowo priorytetem głębokość emocjonalną i rezonans tematyczny nad czystą innowacją mechaniczną. Taro podkreślił, w jaki sposób ICO wykazał, że narracyjna i artystyczna ekspresja może być integralną częścią rozgrywki, a nie tylko dodatkowymi elementami.
Nazywając ICO „tworzenie epok”, Taro pochwalił swój wpływ na rozwój gry, pokazując moc subtelnych interakcji i atmosferycznych projektów, aby nadać głębokie znaczenie.
Poza ICO , Taro cytowany Undertale (Toby Fox) i Limbo (PlayDead) jako równie wpływowe tytuły. Argumentował, że te gry rozszerzyły ekspresyjne możliwości interaktywnych mediów, udowadniając zdolność gier wideo do głębokiego zaangażowania emocjonalnego i intelektualnego.
Uznanie Taro dla tych gier oferuje cenny wgląd w kreatywne źródła stojące za własnymi dziełami i podkreśla ciągłą ewolucję gier wideo jako wyrafinowanej i wszechstronnej formy sztuki.
