Yoko Taro, celebre creatore di nier: automi e Drakengard , ha recentemente discusso del profondo impatto di ICO sui videogiochi come mezzo artistico. Rilasciato nel 2001 per PlayStation 2, ICO ha raggiunto lo stato di culto a causa della sua narrazione estetica e evocativa, senza parole.
Taro ha sottolineato il rivoluzionario meccanico di base del gioco: l'atto di guidare Yorda tenendole la mano. Ha osservato: "Se ICO richiedevi di trasportare una valigia delle dimensioni di una ragazza, sarebbe stato incredibilmente frustrante." Questo meccanico semplice ma rivoluzionario ha sfidato le convenzioni di progettazione del gioco stabilite, ridefinendo l'interazione dei giocatori.
All'epoca, il design di gioco di successo spesso dà la priorità a un gameplay coinvolgente anche con elementi visivi semplicistici. ICO, tuttavia, ha dato la priorità alla profondità emotiva e alla risonanza tematica sulla pura innovazione meccanica. Taro ha evidenziato come ICO ha dimostrato che l'espressione narrativa e artistica potrebbe essere parte integrante del gameplay, piuttosto che semplici elementi supplementari.
Chiamando ICO "Epoch Making", Taro ha lodato la sua influenza sullo sviluppo del gioco, mostrando il potere di sottili interazioni e progettazione atmosferica per trasmettere un significato profondo.
Oltre ICO , Taro citato undertale (Toby Fox) e limbo (Playdead) come titoli altrettanto influenti. Questi giochi, ha sostenuto, hanno ampliato le capacità espressive dei media interattivi, dimostrando la capacità dei videogiochi di un profondo coinvolgimento emotivo e intellettuale.
L'apprezzamento di Taro per questi giochi offre preziose informazioni sulle fonti creative dietro le sue opere e sottolinea l'evoluzione in corso dei videogiochi come una forma d'arte sofisticata e versatile.
