In 1947 werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met een verschrikkelijke situatie, belast met een schuld van $ 4 miljoen na de financiële tegenslagen van *Pinocchio *, *Fantasia *en *Bambi *. De Tweede Wereldoorlog en andere factoren hadden het succes van de studio aanzienlijk beïnvloed. De release van * Assepoester * bleek echter een cruciaal moment te zijn, het bedrijf redden van potentiële ondergang en het veiligstellen van zijn erfenis.
Aangezien * Assepoester * zijn 75e verjaardag viert, denken we na over de blijvende aantrekkingskracht en zijn verrassende parallel met de eigen reis van Walt Disney. De film heeft Disney niet alleen nieuw leven ingeblazen, maar bood ook een baken van hoop aan een wereld die herstelde van oorlog, verlangen naar inspiratie en geloof.
De juiste film op het juiste momentDisney's Triumph 1937, *Sneeuwwitje en de zeven dwergen *, maakten de bouw van de Burbank -studio mogelijk en maakte de weg vrij voor toekomstige geanimeerde functies. De daaropvolgende films, beginnend, beginnend met *Pinocchio *(een budget van $ 2,6 miljoen, wat resulteert in een verlies van $ 1 miljoen ondanks kritiek), *Fantasia *en *Bambi *, allemaal onderpresteerd. De Tweede Wereldoorlog belemmerde de Europese markten van Disney aanzienlijk en beïnvloedde de resultaten van de kassa.
"De Europese markten van Disney opgedroogd tijdens de oorlog, en de films werden daar niet getoond", legt Eric Goldberg uit, co-directeur van * Pocahontas * en hoofdanimator op * Aladdin's * Genie. “De studio kreeg vervolgens de taak om training en propagandafilms voor het leger te maken. Gedurende de jaren veertig produceerden ze 'pakketfilms'-verzamelbroeken van shorts samengesteld in functie-lengte releases. Deze waren goed gemaakt maar misten het samenhangende verhaal van een traditionele speelfilm. ”
Deze pakketfilms, waaronder die verbonden aan het beleid van het goede buur, hielpen de verliezen te compenseren, maar verhinderden dat de studio zich niet concentreerde op full-length geanimeerde verhalen. Walt Disney zelf uitte frustratie, overwoog liquidatie of het verkopen van het bedrijf voordat hij uiteindelijk koos om te gokken op een nieuwe speelfilm.
"Walt was erg goed in het weerspiegelen van de tijden, en ik denk dat hij herkende wat Amerika nodig had na de oorlog was hoop en vreugde", zegt Tori Cranner, kunstcollecties manager bij de Walt Disney Animation Research Library. "Assepoester was de juiste keuze voor dat moment in de tijd."
Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale
Walt's fascinatie voor Assepoester dateert uit 1922, toen hij een short creëerde tijdens zijn lach-o-gram studios dagen. Deze vroege aanpassing, samen met andere Laugh-O-Gram-producties, faalde uiteindelijk, maar het benadrukte de blijvende resonantie van Assepoester met Walt, met een weerspiegeling van zijn eigen reis van bescheiden begin en meedogenloos streven naar dromen.
Walt zag Assepoester als een meer proactief karakter dan Sneeuwwitje en benadrukte haar vastberadenheid om haar dromen te verwezenlijken. Dit resoneerde met Walt's eigen verhaal over het overwinnen van uitdagingen en tegenslagen. Het project, aanvankelijk opgevat als een kort in 1933, evolueerde in een speelfilm in 1938, eindelijk uitgebracht in 1950 na jaren van vertragingen.
Disney's succes met Assepoester kwam voort uit zijn vermogen om klassieke sprookjes aan te passen, zijn unieke aanraking toe te voegen en ze universeel aantrekkelijk te maken. Goldberg merkt op: “Disney heeft deze verhalen gemoderniseerd, waardoor ze voor alle doelgroepen plezierig zijn. Hij maakte ze smakelijk en ze hebben de tand des tijds doorstaan. "
De toevoeging van dierlijke metgezellen en een meer herkenbare sprookjesmoeder droeg bij aan de charme van de film. De iconische transformatiescène, nauwgezet met de hand getekend en geschilderd, blijft een bewijs van Disney's kunstenaarschap.
Heel erg bedankt voor al je vragen over Assepoester! Voordat we afmelden, geniet u van deze potloodtestbeelden van originele animatietekeningen van de transformatiescène, geanimeerd door Marc Davis en George Rowley. Bedankt dat je bij ons bent gekomen! #AskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@Disneyanimation) 15 februari 2020
"Het perfecte moment in het midden van die transformatie waar alle stardust en magie voor slechts een fractie van een seconde vasthoudt voordat het allemaal binnen valt en haar jurk verandert ... dat hoort bij wat die scène zo magisch maakt," legt Cranner uit.
De gebroken glazen slipper, een Disney -toevoeging, benadrukt verder de kracht en het bureau van Assepoester. Haar vindingrijkheid bij het presenteren van de andere slipper toont haar veerkracht en controle.
Het succes van Assepoester was onmiddellijk, het verdienen van $ 7 miljoen met een budget van $ 2,2 miljoen, het overschrijden van verwachtingen en het revitaliseren van de studio. De impact ervan reikte verder dan zijn financiële succes; Het markeerde een terugkeer naar de kernsterkte van de studio-het maken van verhalende geanimeerde functies.
75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort
De invloed van Assepoester blijft resoneren in de werken van Disney, met name in de iconische transformatiescène van kleding in *Frozen *. Becky Bresee, leadanimator op *Frozen 2 *en *wens *, bevestigt de opzettelijke verbinding, die de schitteringen en effecten noemt als directe huizen aan Assepoester's Legacy.
Terwijl velen hebben bijgedragen aan het succes van Assepoester, waaronder de negen oude mannen en Mary Blair, blijft de blijvende boodschap van de film van hoop en doorzettingsvermogen zijn krachtigste erfenis. Zoals Goldberg concludeert: “Assepoester geeft mensen hopen dat dingen zullen lukken als je doorzettingsvermogen hebt en een sterk persoon bent. Het laat zien dat hoop kan worden gerealiseerd en dromen kunnen uitkomen. ”
