W 1947 r. Walt Disney Company stanęła w obliczu tragicznej sytuacji, obciążonej długiem o wartości 4 milionów dolarów po niepowodzeniach finansowych *Pinocchio *, *Fantasia *i *Bambi *. II wojna światowa i inne czynniki znacząco wpłynęły na sukces studia. Jednak wydanie * Kopciuszka * okazało się kluczowym momentem, ratując firmę przed potencjalną ruiną i zabezpieczając jej dziedzictwo.
Jak * Kopciuszek * obchodzi 75. rocznicę, zastanawiamy się nad jej trwałym urokiem i zaskakującym równoległością do własnej podróży Walta Disneya. Film nie tylko ożywił Disneya, ale także oferował światło nadziei na świat wychodzący z wojny, tęskniąc za inspiracją i wiarą.
Właściwy film we właściwym czasieTriumf Disneya z 1937 roku, *Królewna Śnieżka i siedem krasnoludów *, umożliwiły budowę studia Burbank i utorowały drogę do przyszłych animowanych funkcji. Jednak kolejne filmy, poczynając od *Pinocchio *(budżet 2,6 miliona dolarów, co skutkuje stratą w wysokości 1 miliona dolarów pomimo krytycznego uznania), *Fantasia *i *Bambi *, wszystkie gorsze. II wojna światowa znacznie utrudniała rynki europejskie Disneya, wpływając na wyniki kasowe.
„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy nie były tam pokazane”, wyjaśnia Eric Goldberg, współreżyser * Pocahontas * i główny animator w * dżinie * Aladdina. „Studio miało wtedy za zadanie stworzyć filmy szkoleniowe i propagandowe dla wojska. W latach 40. XX wieku wyprodukowali „Pakiet Films”-korekty szortów skompilowane w wydaniach funkcji. Były one dobrze wykonane, ale brakowało spójnej narracji o tradycyjnym filmie fabularnym ”.
Te filmy pakietowe, w tym powiązane z polityką dobrych sąsiadów, pomogły zrekompensować straty, ale uniemożliwiły studio koncentrowanie się na pełnometrażowych opowiadaniach animowanych. Sam Walt Disney wyraził frustrację, biorąc pod uwagę likwidację lub sprzedając firmę, zanim ostatecznie zdecydował się na hazard w nowym filmie fabularnym.
„Walt był bardzo dobry w odzwierciedleniu czasów i myślę, że rozpoznał, czego potrzebuje Ameryka po wojnie i radości”, mówi Tori Cranner, kierownik sztuki w bibliotece badań Animation Animation. „Kopciuszek był właściwym wyborem na ten moment”.
Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya
Fascynacja Walta Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył krótkie podczas czasów Studios Laugh-O-Gram. Ta wczesna adaptacja, wraz z innymi produkcjami śmiech-O-gram, ostatecznie zawiodła, ale podkreśliła trwały rezonans Kopciuszka z Waltem, odzwierciedlając własną podróż skromnych początków i nieustanne dążenie do snów.
Walt widziała Kopciuszek jako bardziej proaktywną postać niż Królewna Śnieżka, podkreślając jej determinację do spełnienia jej marzeń. To rezonowało z własną historią Walta o pokonywaniu wyzwań i niepowodzeń. Projekt, początkowo pomyślany jako krótki w 1933 roku, przekształcił się w film fabularny do 1938 r., Ostatecznie wydany w 1950 r. Po latach opóźnień.
Sukces Disneya z Kopciuszkiem wynikał z jego zdolności do dostosowania klasycznych bajków, dodając jego wyjątkowy akcent i czyniąc je powszechnie atrakcyjnymi. Goldberg zauważa: „Disney zmodernizował te historie, dzięki czemu są przyjemne dla wszystkich odbiorców. Sprawił, że są smaczne, a oni przejęli próbę czasu. ”
Dodanie towarzyszy zwierząt i bardziej powiązanej wróżki chrzestnej przyczyniły się do uroku filmu. Kultowa scena transformacji, starannie ręcznie rysowana i pomalowana, pozostaje świadectwem kunsztu Disneya.
Dziękuję bardzo za wszystkie pytania dotyczące Kopciuszka! Zanim się wylogujemy, ciesz się tym ołówkiem testowym nagraniami oryginalnych rysunków animacji sceny transformacji, animowanej przez Marca Davisa i George'a Rowleya. Dzięki za dołączenie do nas! #AaskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Animacja Disneya (@Disneyanimation) 15 lutego 2020
„Idealny moment w trakcie tej transformacji, w której całą gwiezdny i magia utrzymuje się za ułamek sekundy, zanim wszystko wpada, a jej sukienka się zmienia… to część tego, co sprawia, że ta scena jest tak magiczna” - wyjaśnia Cranner.
Przerwany szkielet, dodatek Disneya, dodatkowo podkreśla siłę i agencję Kopciuszka. Jej zaradność w prezentowaniu drugiego pantofla pokazuje jej odporność i kontrolę.
Sukces Kopciuszka był natychmiastowy, zarabiając 7 milionów dolarów na budżet 2,2 miliona dolarów, przekraczając oczekiwania i rewitalizację studia. Jego wpływ wykraczał poza sukces finansowy; Oznaczało to powrót do podstawowej siły studia-tworzenie animowanych funkcji opartych na narracji.
75 lat później Magia Kopciuszka żyje
Wpływ Kopciuszka nadal rezonuje w pracach Disneya, zwłaszcza w kultowej scenie transformacji sukienki w *Frozen *. Becky Bresee, główny animator na *Frozen 2 *i *Wish *, potwierdza celowe połączenie, powołując się na iskierki i efekty jako bezpośredni hołd dziedzictwa Kopciuszka.
Podczas gdy wielu przyczyniło się do sukcesu Kopciuszka, w tym dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair, trwałe przesłanie nadziei i wytrwałości filmu pozostaje jego najpotężniejszym dziedzictwem. Jak podsumowuje Goldberg: „Kopciuszek daje ludziom nadzieję, że wszystko się ułoży, gdy będziesz miał wytrwałość i jesteś silną osobą. Pokazuje, że nadzieja można zrealizować, a marzenia mogą się spełnić ”.
