En 1947, la Walt Disney Company a été confrontée à une situation désastreuse, accablée par une dette de 4 millions de dollars après les revers financiers de * Pinocchio *, * Fantasia * et * Bambi *. La Seconde Guerre mondiale et d'autres facteurs ont eu un impact significatif sur le succès du studio. Cependant, la libération de * Cendrillon * s'est avérée être un moment charnière, sauvant l'entreprise de la ruine potentielle et sécurisant son héritage.
Alors que * Cendrillon * célèbre son 75e anniversaire, nous réfléchissons à son attrait durable et à son parallèle surprenant avec le propre voyage de Walt Disney. Le film a non seulement relancé Disney, mais a également offert un phare d'espoir à un monde qui se remet de la guerre, aspirant à l'inspiration et à la croyance.
Le bon film au bon momentLe triomphe de Disney en 1937, * Snow White et les sept nains *, ont permis la construction du studio Burbank et ont ouvert la voie à de futures caractéristiques animées. Cependant, les films suivants, à commencer par * Pinocchio * (un budget de 2,6 millions de dollars, entraînant une perte de 1 million de dollars malgré les éloges de la critique), * Fantasia * et * Bambi *, tous sous-performés. La Seconde Guerre mondiale a considérablement entravé les marchés européens de Disney, ce qui a un impact sur les résultats du box-office.
«Les marchés européens de Disney se sont séchés pendant la guerre, et les films n'étaient pas montrés là-bas», explique Eric Goldberg, codirecteur de * Pocahontas * et l'animateur principal sur * Genie d'Aladdin *. «Le studio a ensuite été chargé de créer des films de formation et de propagande pour les militaires. Tout au long des années 40, ils ont produit des «films de package» - des collections de shorts compilées dans des longues longues versions. Celles-ci étaient bien faites mais manquaient le récit cohérent d'un long métrage traditionnel. »
Ces films d'emballage, y compris ceux liés à la politique du bon voisin, ont contribué à compenser les pertes mais ont empêché le studio de se concentrer sur des histoires animées complètes. Walt Disney lui-même a exprimé sa frustration, considérant la liquidation ou la vente de l'entreprise avant de choisir de jouer sur un nouveau long métrage.
«Walt était très bon pour refléter les temps, et je pense qu'il a reconnu ce dont l'Amérique avait besoin après la guerre était l'espoir et la joie», explique Tori Cranner, directeur des collections d'art à la bibliothèque de recherche sur l'animation de Walt Disney. "Cendrillon était le bon choix pour ce moment dans le temps."
Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale
La fascination de Walt pour Cendrillon remonte à 1922, lorsqu'il a créé un court-circuit pendant ses jours de studios Laugh-O-Gram. Cette adaptation précoce, ainsi que d'autres productions de Laugh-O-Gram, ont finalement échoué, mais cela a mis en évidence la résonance durable de Cendrillon avec Walt, reflétant son propre voyage de débuts humbles et la poursuite implacable des rêves.
Walt a vu Cendrillon comme un personnage plus proactif que Snow White, soulignant sa détermination à réaliser ses rêves. Cela a résonné avec la propre histoire de Walt sur les défis et les revers de Walt. Le projet, initialement conçu comme un court-métrage en 1933, est devenu un long métrage en 1938, finalement sorti en 1950 après des années de retards.
Le succès de Disney avec Cendrillon provenait de sa capacité à adapter les contes de fées classiques, ajoutant sa touche unique et les rend universellement attrayants. Goldberg note: «Disney a modernisé ces histoires, ce qui les rend agréables pour tous les publics. Il les a rendus au goût et ils ont résisté à l'épreuve du temps. »
L'ajout de compagnons animaux et une fée plus relatable ont contribué au charme du film. La scène de transformation emblématique, minutieusement tirée à la main et peinte, reste un témoignage de l'art de Disney.
Merci beaucoup pour toutes vos questions sur Cendrillon! Avant de signer, profitez de ces images de test de crayon des dessins d'animation originaux de la scène de transformation, animés par Marc Davis et George Rowley. Merci de vous joindre à nous! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 février 2020
"Le moment parfait au milieu de cette transformation où tout le Stardust et la magie ne tient qu'une fraction de seconde avant que tout tombe et que sa robe change ... cela fait partie de ce qui rend cette scène si magique", explique Cranner.
La pantoufle en verre brisé, un ajout de Disney, met en avant l'accent sur la force et l'agence de Cendrillon. Son ingéniosité dans la présentation de l'autre pantoufle met en valeur sa résilience et son contrôle.
Le succès de Cendrillon a été immédiat, gagnant 7 millions de dollars avec un budget de 2,2 millions de dollars, dépassant les attentes et revitalisant le studio. Son impact s'est étendu au-delà de son succès financier; Il a marqué un retour à la force centrale du studio - créant des fonctionnalités animées narratives.
75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit
L'influence de Cendrillon continue de résonner dans les œuvres de Disney, notamment dans la scène de transformation de la robe emblématique dans * Frozen *. Becky Bresee, animateur de plomb sur * Frozen 2 * et * Wish *, confirme la connexion délibérée, citant les étincelles et les effets comme des hommages directs à l'héritage de Cendrillon.
Alors que beaucoup ont contribué au succès de Cendrillon, y compris les neuf vieillards et Mary Blair, le message durable du film d'espoir et de persévérance reste son héritage le plus puissant. Comme le conclut Goldberg, «Cendrillon donne aux gens que les choses fonctionneront lorsque vous aurez de la persévérance et que vous êtes une personne forte. Cela montre que l'espoir peut être réalisé et que les rêves peuvent se réaliser. »
