Aschenputtel bei 75: Die Prinzessin- und Glasschuhe, die Disney retteten

1947 wurde die Walt Disney Company vor einer schlechten Situation ausgesetzt, die nach den finanziellen Rückschlägen von *Pinocchio *, *Fantasia *und *Bambi *durch eine 4 -Millionen -Dollar -Schuld belastet wurde. Der Zweite Weltkrieg und andere Faktoren hatten den Erfolg des Studios erheblich beeinflusst. Die Veröffentlichung von * ceinderella * erwies sich jedoch als entscheidender Moment, der das Unternehmen vor potenziellem Ruin rettete und sein Erbe sicherte.

Als * Cinderella * sein 75 -jähriges Bestehen feiert, denken wir über seine dauerhafte Anziehungskraft und seine überraschende parallel zu Walt Disneys eigene Reise nach. Der Film wiederbelebte nicht nur Disney, sondern bot auch ein Hope der Hoffnung für eine Welt, die sich aus dem Krieg erholte und sich nach Inspiration und Glauben sehnte.

Der Triumph von Disney aus dem Jahr 1937, *Schneewittchen und die sieben Zwerge *, ermöglichten den Bau des Burbank -Studios und ebnete den Weg für zukünftige animierte Funktionen. Die nachfolgenden Filme, beginnend mit *Pinocchio *(ein Budget von 2,6 Millionen US -Dollar, was trotz kritischer Anerkennung zu einem Verlust von 1 Million US -Dollar führte), *Fantasia *und *Bambi *, alle unterdurchschnittlich. Der Zweite Weltkrieg behinderte die europäischen Märkte von Disney erheblich und wirkte sich auf die Ergebnisse der Abendkassen aus.

"Disneys europäische Märkte sind während des Krieges ausgetrocknet, und die Filme wurden dort nicht gezeigt", erklärt Eric Goldberg, Co-Direktor von * Pocahontas * und leitender Animator auf * Aladdins * Genie. „Das Studio wurde dann beauftragt, Trainings- und Propaganda -Filme für das Militär zu erstellen. In den 1940er Jahren produzierten sie 'Paketfilme'-Sammelungen von Shorts, die in Spielfilmveröffentlichungen zusammengestellt wurden. Diese waren gut gemacht, aber es fehlte die zusammenhängende Erzählung eines traditionellen Spielfilms. “

Diese Paketfilme, einschließlich derjenigen, die mit der guten Nachbarn-Richtlinie verbunden waren, haben dazu beigetragen, Verluste auszugleichen, das Studio jedoch daran hinderte, sich auf animierte Geschichten in voller Länge zu konzentrieren. Walt Disney selbst drückte Frustration aus, über die Liquidation oder den Verkauf des Unternehmens, bevor er sich letztendlich dafür entschied, auf einen neuen Spielfilm zu spielen.

"Walt war sehr gut darin, die Zeiten zu reflektieren, und ich glaube, er hat erkannt, was Amerika nach dem Krieg war, war Hoffnung und Freude", sagt Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Aschenputtel war die richtige Wahl für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Faszination für Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er während seiner Tage mit Laugh-O-Gram-Studios einen Kurzfilm schuf. Diese frühe Anpassung und andere Laugh-O-Grammproduktionen scheiterte letztendlich, aber sie hob die dauerhafte Resonanz von Cinderella mit Walt hervor und spiegelte seine eigene Reise bescheidener Anfänge und unerbittliches Streben nach Träumen wider.

Walt sah Cinderella als proaktiver als Schneewittchen und betonte ihre Entschlossenheit, ihre Träume zu verwirklichen. Dies kam mit Walts eigener Geschichte der Überwindung von Herausforderungen und Rückschlägen mit. Das Projekt, das 1933 ursprünglich als Kurzfilm konzipiert wurde, entwickelte sich 1938 zu einem Spielfilm, der 1950 nach jahrelanger Verzögerungen veröffentlicht wurde.

Disneys Erfolg mit Cinderella stammte aus seiner Fähigkeit, klassische Märchen anzupassen, seine einzigartige Note zu verleihen und sie allgemein ansprechend zu machen. Goldberg bemerkt: „Disney hat diese Geschichten modernisiert und sie für alle Publikum angenehm gemacht. Er machte sie schmackhaft und sie haben den Test der Zeit bestanden. “

Die Hinzufügung von Tierbegleitern und eine zuordenbare Märchenpodin trugen zum Charme des Films bei. Die legendäre Transformationsszene, die sorgfältig von Hand gezeichnet und bemalt ist, bleibt ein Beweis für Disneys Kunst.

Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020

"Der perfekte Moment in der Mitte dieser Transformation, in der der gesamte Stardust und die Magie nur einen Bruchteil einer Sekunde vorbereitet, bevor alles eindringt und ihr Kleid ändert ... das ist Teil dessen, was diese Szene so magisch macht", erklärt Cranner.

Der Glasscherbenschalter, ein Disney -Zusatz, betont die Stärke und Agentur von Cinderella weiter. Ihre Einfallsreichtum bei der Präsentation des anderen Slippers zeigt ihre Widerstandsfähigkeit und Kontrolle.

Der Erfolg von Cinderella war unmittelbar und verdiente 7 Millionen US -Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US -Dollar, über die Erwartungen und die Wiederbelebung des Studios. Seine Auswirkungen erstreckten sich über den finanziellen Erfolg hinaus; Es kennzeichnete eine Rückkehr zur Kernstärke des Studios-erstellte narrative animierte Merkmale.

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

Cinderellas Einfluss schwingt weiterhin in den Werken von Disney mit, insbesondere in der legendären Kleidertransformationsszene in *Frozen *. Becky Bresee, Lead -Animator auf *Frozen 2 *und *Wish *, bestätigt die absichtliche Verbindung und zitiert die Funkeln und Effekte als direkte Hommage an Cinderellas Erbe.

Während viele zum Erfolg von Cinderella beitrugen, darunter die neun alten Männer und Mary Blair, bleibt die dauerhafte Botschaft des Hoffnungen und der Ausdauer das mächtigste Erbe. Wie Goldberg zu dem Schluss kommt: „Aschenputtel gibt den Menschen die Hoffnung, dass die Dinge funktionieren, wenn Sie Ausdauer haben und eine starke Person sind. Es zeigt, dass Hoffnung verwirklicht werden kann und Träume wahr werden können. “