En 1947, la Compañía Walt Disney enfrentó una situación grave, cargada por una deuda de $ 4 millones luego de los contratiempos financieros de *Pinocho *, *Fantasia *y *Bambi *. La Segunda Guerra Mundial y otros factores habían impactado significativamente el éxito del estudio. Sin embargo, la liberación de * Cenicienta * demostró ser un momento crucial, rescatar a la compañía de la ruina potencial y asegurar su legado.
Mientras * Cinderella * celebra su 75 aniversario, reflexionamos sobre su atractivo duradero y su sorprendente paralelo al propio viaje de Walt Disney. La película no solo revivió a Disney, sino que también ofreció un faro de esperanza a un mundo que se recuperó de la guerra, anhelando la inspiración y la creencia.
La película correcta en el momento correctoEl triunfo de Disney de 1937, *Blancanieves y los siete enanos *, permitieron la construcción del estudio de Burbank y pavimentaron el camino para futuras características animadas. Sin embargo, las películas posteriores, que comienzan con *Pinocho *(un presupuesto de $ 2.6 millones, lo que resulta en una pérdida de $ 1 millón a pesar de la aclamación crítica), *Fantasia *y *Bambi *, todos no tienen un rendimiento inferior. La Segunda Guerra Mundial obstaculizó significativamente los mercados europeos de Disney, impactando los resultados de la taquilla.
"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas no se mostraron allí", explica Eric Goldberg, codirector de * Pocahontas * y animador principal en el genio * Aladdin *. “El estudio tuvo la tarea de crear entrenamiento y películas de propaganda para el ejército. A lo largo de la década de 1940, produjeron 'Package Films': colecciones de pantalones cortos compilados en lanzamientos de larga duración. Estos estaban bien hechos pero carecían de la narrativa cohesiva de una película tradicional ".
Estas películas de paquetes, incluidas las vinculadas a la política de Good Neighbor, ayudaron a compensar las pérdidas, pero evitó que el estudio se centrara en historias animadas de larga duración. El propio Walt Disney expresó su frustración, considerando la liquidación o la venta de la compañía antes de elegir jugar en un nuevo largometraje.
"Walt fue muy bueno para reflejar los tiempos, y creo que reconoció lo que Estados Unidos necesitaba después de la guerra era la esperanza y la alegría", dice Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Cenicienta fue la elección correcta para ese momento en el tiempo".
Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale
La fascinación de Walt con Cenicienta se remonta a 1922, cuando creó un breve durante sus días de estudios Laugh-o-Gram. Esta adaptación temprana, junto con otras producciones de Laugh-o-Gram, finalmente falló, pero destacó la resonancia duradera de Cenicienta con Walt, reflejando su propio viaje de humildes comienzos y una implacable búsqueda de sueños.
Walt vio a Cenicienta como un personaje más proactivo que en Blancanieves, enfatizando su determinación de lograr sus sueños. Esto resonó con la propia historia de Walt de superar desafíos y contratiempos. El proyecto, inicialmente concebido como corto en 1933, se convirtió en un largometraje en 1938, finalmente lanzado en 1950 después de años de retrasos.
El éxito de Disney con Cenicienta surgió de su capacidad para adaptar cuentos de hadas clásicos, agregando su toque único y haciéndolos universalmente atractivos. Goldberg señala: “Disney modernizó estas historias, haciéndolas agradables para todas las audiencias. Los hizo sabrosos, y han resistido la prueba del tiempo ".
La adición de animales compañeros y una madrina de hadas más identificable contribuyó al encanto de la película. La icónica escena de transformación, dragada y pintada a mano minuciosa, sigue siendo un testimonio del arte de Disney.
¡Muchas gracias por todas sus preguntas sobre Cenicienta! Antes de firmar, disfrute de esta imagen de prueba de lápiz de dibujos originales de animación de la escena de transformación, animado por Marc Davis y George Rowley. ¡Gracias por acompañarnos! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 de febrero de 2020
"El momento perfecto en el medio de esa transformación donde se mantiene todo el estrella y la magia por una fracción de segundo antes de que todo caiga y su vestido cambia ... eso es parte de lo que hace que esa escena sea tan mágica", explica Cranner.
La zapatilla de vidrio roto, una adición de Disney, enfatiza aún más la fuerza y la agencia de Cenicienta. Su ingenio al presentar la otra zapatilla muestra su resistencia y control.
El éxito de Cenicienta fue inmediato, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, excediendo las expectativas y revitalizando el estudio. Su impacto se extendió más allá de su éxito financiero; Marcó un regreso a la fuerza central del estudio, creando características animadas con narración.
75 años después, la magia de Cenicienta vive en
La influencia de Cenicienta continúa resonando a lo largo de las obras de Disney, especialmente en la icónica escena de transformación de vestimenta en *Frozen *. Becky Bresee, animadora principal en *Frozen 2 *y *Wish *, confirma la conexión deliberada, citando los destellos y los efectos como homenajes directos al legado de Cinderella.
Mientras que muchos contribuyeron al éxito de Cenicienta, incluidos los nueve viejos y Mary Blair, el mensaje duradero de esperanza y perseverancia de la película sigue siendo su legado más poderoso. Como Goldberg concluye, “Cenicienta le da a la gente la esperanza de que las cosas funcionen cuando tienes perseverancia y eres una persona fuerte. Muestra que la esperanza se puede realizar, y los sueños pueden hacerse realidad ".
