В 1947 году компания Уолта Диснея столкнулась с ужасной ситуацией, обремененной долгами в 4 миллиона долларов после финансовых неудач *Pinocchio *, *Fantasia *и *Bambi *. Вторая мировая война и другие факторы значительно повлияли на успех студии. Тем не менее, выпуск * Cinderella * оказался ключевым моментом, спасая компанию от потенциального разрушения и обеспечения ее наследия.
Поскольку * Золушка * празднует свое 75 -летие, мы размышляем о его устойчивой привлекательности и удивительной параллельной поездке с собственным путешествием Уолта Диснея. Фильм не только возродил Дисней, но и предлагал маяк надежды на мир, выздоравливающий от войны, жажду вдохновения и веры.
Правильный фильм в нужное времяТриумф Диснея в 1937 году, *Белоснежка и семь гномов *, позволили строить студию Burbank и проложили путь для будущих анимированных функций. Тем не менее, последующие фильмы, начиная с *Pinocchio *(бюджет в размере 2,6 млн. Долл. США, что привело к потере 1 млн. Долл. США, несмотря на признание критиков), *Fantasia *и *Bambi *, все они не работали. Вторая мировая война значительно препятствовала европейским рынкам Диснея, что повлияло на результаты кассовых сборов.
«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и фильмы там не были показаны»,-объясняет Эрик Голдберг, со-директор * Pocahontas * и ведущий аниматор * Genie * Aladdin. «Затем студии было поручено создать обучение и пропагандистские фильмы для военных. На протяжении 1940-х годов они выпускали «пакетные фильмы»-сборы шорт, скомпилированные в функциональные выпуски. Они были хорошо сделаны, но не хватало сплоченного повествования о традиционном художественном фильме ».
Эти упаковочные фильмы, в том числе те, которые связаны с политикой хорошего соседа, помогли компенсировать потери, но помешали студии сосредоточиться на полноразмерных анимационных историях. Сам Уолт Дисней выразил разочарование, учитывая ликвидацию или продажу компании, прежде чем в конечном итоге выбрать азартные игры в новом художественном фильме.
«Уолт был очень хорош в размышлении The Times, и я думаю, что он узнал, что нужно Америке после войны, была надежда и радость», - говорит Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «Золушка была правильным выбором на тот момент времени».
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Увлечение Уолтом Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал короткий во время своих дней смеха-грамма. Эта ранняя адаптация, наряду с другими постановками смеха-грамма, в конечном итоге потерпела неудачу, но она подчеркнула стойкий резонанс Золушки с Уолтом, отражая его собственное путешествие скромного начала и неустанное стремление к мечтам.
Уолт рассматривал Золушку более активным персонажем, чем Белоснежка, подчеркивая ее решимость осуществить свои мечты. Это резонировало с собственной историей Уолта о преодолении проблем и неудач. Проект, первоначально задуманный как короткий в 1933 году, превратился в художественный фильм к 1938 году, наконец, вышел в 1950 году после многих лет задержек.
Успех Диснея с Золушкой проистекает из его способности адаптировать классические сказки, добавив его уникальное прикосновение и сделав их универсально привлекательным. Голдберг отмечает: «Дисней модернизировал эти истории, делая их приятными для всех аудиторий. Он сделал их приемлемыми, и они выдержали испытание временем ».
Добавление спутников животных и более привлекательная фея внесло свой вклад в очарование фильма. Знаменитая сцена трансформации, кропотливо нарисованная вручную и нарисованную, остается свидетельством артистизма Диснея.
Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.
«Идеальный момент в середине той трансформации, когда вся Stardust и Magic держат всего за небольшую часть секунды, прежде чем все входит, и ее платье меняется… это часть того, что делает эту сцену такой волшебной», - объясняет Крэннер.
Строватая стеклянная тапочка, добавление Диснея, также подчеркивает силу и агентство Золушки. Ее находчивость в представлении другой тапочки демонстрирует ее устойчивость и контроль.
Успех Cinderella был немедленным, заработав 7 миллионов долларов США на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, превысил ожидания и оживляя студию. Его воздействие вышло за пределы его финансового успеха; Это ознаменовало возвращение к основной силе студии-создание анимационных функций, основанных на повествовании.
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Влияние Золушки продолжает резонировать на протяжении всех работ Диснея, особенно на культовой сцене трансформации платья в *замороженной *. Бекки Брези, ведущий аниматор на *Frozen 2 *и *Wish *, подтверждает преднамеренную связь, ссылаясь на блеск и эффекты в качестве прямых уважений к наследию Золушки.
В то время как многие внесли свой вклад в успех Золушки, в том числе девяти стариков и Мэри Блэр, прочное послание надежды и настойчивости фильма остается его самым сильным наследием. Как заключает Голдберг, «Золушка дает людям надежду, что все получится, когда у вас настойчиво и является сильным человеком. Это показывает, что надежда может быть реализована, и мечты могут сбыться ».
