Nel 1947, la Walt Disney Company affrontò una terribile situazione, gravata da un debito di $ 4 milioni a seguito delle battute d'arresto finanziarie di *Pinocchio *, *Fantasia *e *Bambi *. La seconda guerra mondiale e altri fattori hanno avuto un impatto significativo sul successo dello studio. Tuttavia, il rilascio di * Cenerentola * si è rivelato un momento fondamentale, salvando l'azienda da potenziali rovina e assicurando la sua eredità.
Mentre * Cenerentola * celebra il suo 75 ° anniversario, riflettiamo sul suo fascino duraturo e sul suo sorprendente parallelo al viaggio di Walt Disney. Il film non solo rianimò Disney, ma offrì anche un faro di speranza a un mondo che si riprendeva dalla guerra, desideroso di ispirazione e convinzione.
Il film giusto al momento giustoIl trionfo della Disney del 1937, *Biancaneve e i sette nani *, consentirono la costruzione dello studio Burbank e aprirono la strada a future caratteristiche animate. Tuttavia, i film successivi, a partire da *Pinocchio *(un budget di $ 2,6 milioni, con conseguente perdita di $ 1 milione nonostante il plauso critico), *Fantasia *e *Bambi *, tutti sottoperformati. La seconda guerra mondiale ha ostacolato significativamente i mercati europei della Disney, influenzando i risultati del botteghino.
"I mercati europei della Disney si sono prosciugati durante la guerra, e i film non sono stati mostrati lì", spiega Eric Goldberg, co-direttore di * Pocahontas * e animatore di piombo sul genio * di Aladdin *. “Lo studio è stato quindi incaricato di creare film di addestramento e propaganda per i militari. Durante gli anni '40, hanno prodotto i "pacchetti film", le cime dei pantaloncini compilati in versioni di lunghezza delle caratteristiche. Questi erano ben fatti ma mancavano della narrazione coesa di un film tradizionale. "
Questi film del pacchetto, compresi quelli legati alla politica del buon vicino, hanno contribuito a compensare le perdite ma hanno impedito allo studio di concentrarsi su storie animate a tutta lunghezza. Lo stesso Walt Disney ha espresso frustrazione, considerando la liquidazione o la vendita dell'azienda prima di scegliere alla fine di giocare d'azzardo su un nuovo lungometraggio.
"Walt è stato molto bravo a riflettere i tempi e penso che abbia riconosciuto ciò di cui l'America aveva bisogno dopo la guerra era speranza e gioia", afferma Tori Cranner, direttore delle collezioni artistiche presso la Biblioteca di ricerca di animazione Walt Disney. "Cenerentola è stata la scelta giusta per quel momento nel tempo."
Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale
Il fascino di Walt per Cenerentola risale al 1922, quando ha creato un breve durante i suoi giorni di risata. Questo primo adattamento, insieme ad altre produzioni di risate, alla fine fallì, ma evidenziava la duratura risonanza di Cenerentola con Walt, rispecchiando il suo viaggio di umili inizi e incessante ricerca dei sogni.
Walt vide Cenerentola come un personaggio più proattivo della neve, sottolineando la sua determinazione a realizzare i suoi sogni. Ciò ha risuonato con la storia di Walt di superare le sfide e le battute d'arresto. Il progetto, inizialmente concepito come un breve nel 1933, si è evoluto in un film nel 1938, finalmente pubblicato nel 1950 dopo anni di ritardi.
Il successo della Disney con Cenerentola derivava dalla sua capacità di adattare le fiabe classiche, aggiungendo il suo tocco unico e rendendole universalmente attraenti. Goldberg osserva: “Disney ha modernizzato queste storie, rendendole divertenti per tutto il pubblico. Li ha resi appetibili e hanno superato la prova del tempo. "
L'aggiunta di compagni animali e una fata madrina più riconoscibile ha contribuito al fascino del film. L'iconica scena di trasformazione, scrupolosamente disegnata a mano e dipinta, rimane una testimonianza dell'arte della Disney.
Grazie mille per tutte le tue domande su Cenerentola! Prima di firmare, goditi questo filmato di prova a matita dei disegni di animazione originali della scena della trasformazione, animata da Marc Davis e George Rowley. Grazie per esserci uniti a noi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@DisneyAnimation) 15 febbraio 2020
"Il momento perfetto nel mezzo di quella trasformazione in cui tutta la stardust e la magia regge solo una frazione di secondo prima che cada tutto e il suo vestito cambia ... questo fa parte di ciò che rende quella scena così magica", spiega Cranner.
La pantofola di vetro rotta, un'aggiunta Disney, sottolinea ulteriormente la forza e l'agenzia di Cenerentola. La sua intraprendenza nel presentare l'altra pantofola mette in mostra la sua resilienza e il suo controllo.
Il successo di Cenerentola è stato immediato, guadagnando $ 7 milioni con un budget di $ 2,2 milioni, superando le aspettative e rivitalizzando lo studio. Il suo impatto si estendeva oltre il suo successo finanziario; Ha segnato un ritorno alla forza principale dello studio, creando funzionalità animate basate sulla narrazione.
75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive
L'influenza di Cenerentola continua a risuonare durante le opere della Disney, in particolare nell'iconica scena di trasformazione dell'abito in *Frozen *. Becky Bresee, animatore principale su *Frozen 2 *e *Wish *, conferma la connessione deliberata, citando le scintille e gli effetti come omaggi diretti all'eredità di Cenerentola.
Mentre molti hanno contribuito al successo di Cenerentola, tra cui i nove vecchi e Mary Blair, il messaggio duraturo di speranza e perseveranza del film rimane la sua eredità più potente. Come conclude Goldberg, “Cenerentola dà alle persone la speranza che le cose funzionino quando hai perseveranza e sono una persona forte. Mostra che la speranza può essere realizzata e che i sogni possono diventare realtà. "
