Dune perdue de Ridley Scott: Débout un script de 40 ans
Cette semaine marque quatre décennies depuis la première due à David Lynch Dune . Initialement un flop au box-office, il a depuis cultivé un culte dévoué. Cela contraste fortement avec la récente adaptation sur grand écran de Denis Villeneuve du roman emblématique de Frank Herbert. L'implication de Ridley Scott, précédant Lynch, est restée largement enveloppée de mystère - jusqu'à présent.
Un projet de 133 pages du scénario abandonné Dune de Scott, écrit par Rudy Wurlitzer en octobre 1980, a fait surface. Découvert dans les archives Coleman Luck du Wheaton College, ce script offre un aperçu sans précédent de la vision de Scott.
Après le succès de Alien , Scott a hérité d'un scénario en deux parties par Herbert lui-même - infligé par le matériel source mais cinématographique. Scott a sélectionné une poignée de scènes mais a finalement commandé Wurlitzer pour une réécriture complète. Comme ses prédécesseurs, cette version a été conçue comme la première partie d'une épopée à deux films.
Wurlitzer a décrit le projet comme incroyablement difficile, déclarant que décriter le récit consommé plus de temps que d'écrire le script final. Scott lui-même a confirmé plus tard la qualité du script, l'appelant "assez bon".
De nombreux facteurs ont contribué à l'effondrement du projet, notamment la mort du frère de Scott, sa réticence à filmer au Mexique (selon les demandes de Laurentiis), un budget de montgolfière dépassant 50 millions de dollars et la viabilité perçue du projet Blade Runner du Filmways. Cependant, un facteur clé, comme indiqué dans un chef-d'œuvre dans le désarroi - Dune de David Lynch , a été l'échec du script à obtenir des éloges universelles.
L'adaptation de Wurlitzer a-t-elle été un raté cinématographique, ou tout simplement trop sombre, violent et politiquement chargé pour une libération grand public? Une analyse détaillée du script permet un jugement indépendant.
Un Paul Atreides repensé
Scott's dune s'ouvre sur une séquence de rêve représentant des armées apocalyptiques, préfigurant le destin de Paul. Les descriptions visuelles du script sont extrêmement évocatrices, présentant la densité stylistique signature de Scott. Au lieu de la représentation de Timothee Chalamet, Paul est représenté comme un enfant de sept ans, subissant un procès par la révérend Mère. Cette version met l'accent sur «l'innocence sauvage» de Paul et la nature affirmée, contrastant avec la représentation plus vulnérable de Lynch. Le script comprend même un flash-forward présentant la formation de Paul et le dépassement éventuel de Duncan Idaho.
La disparition de l'empereur et la dynamique du pouvoir de changement **
Une torsion pivot de l'intrigue présente la mort de l'empereur en tant que catalyseur des événements de l'histoire, un écart significatif du roman. La lutte pour le pouvoir qui a suivi implique le baron Harkonnen, qui tente de négocier avec le duc Ledo Atreides sur la production d'épices d'Arrakis. Le script présente une ligne étonnamment similaire à une ligne célèbre du film de Lynch: "Qui contrôle Dune contrôle l'épice, et qui contrôle l'épice contrôle l'univers."
Le navigateur de guilde et Arrakis
Le script présente le Navigator de Guild, un être muté aux épices, représenté comme une figure étrangement humanoïde. La méthode du navigateur pour tracer le cours de Heighliner à travers des intonations musicales ajoute une couche unique au récit. L'arrivée sur Arrakis présente l'esthétique médiévale de Scott, mettant l'accent sur les épées, les coutumes féodales et la disparité de classe. L'impact écologique de l'exploitation d'épices est mis en évidence à travers diverses scènes, notamment une représentation des zones urbaines sordides et la souffrance de la population.
Une nouvelle séquence d'action présente un combat de bar à Arakeen, présentant les compétences de combat de Paul. Cette scène, cependant, a été critiquée pour avoir potentiellement sapé l'arc du personnage de Paul. Le script dépeint également la rencontre avec Stilgar et une confrontation brutale avec un agent Harkonnen.
le désert profond et la confrontation
L'évasion de Paul et Jessica dans le désert est représentée avec des détails intenses, mettant l'accent sur l'environnement dur et les défis physiques auxquels ils sont confrontés. Le script présente une confrontation avec un ver de sable, reflétant l'adaptation de Villeneuve. Cependant, une omission notable est la relation incestueuse mère-fils présente dans les versions antérieures. Cette omission est le résultat direct des objections de Herbert et de De Laurentiis.
Le script culmine dans une cérémonie de l'eau de la vie, présentant un mélange d'éléments mystiques et érotiques. Un ver de sable géant joue un rôle crucial dans la cérémonie, ce qui a conduit Jessica à devenir la nouvelle mère révérend. Le script se termine avec l'acceptation de Paul et Jessica dans la tribu Fremen, ouvrant la voie à de futurs conflits.
Une vision audacieuse mais controversée
Scott's dune , comme envisagé par Wurlitzer, présente un récit plus sombre et plus chargé que les adaptations précédentes. Paul est décrit comme un leader impitoyable, prêt à faire des sacrifices pour atteindre ses objectifs. L'accent mis par le script sur la dévastation écologique et l'inégalité sociale ajoute une couche de complexité à l'histoire. Alors que le script s'écarte considérablement du roman d'Herbert, il offre une interprétation unique du matériel source, mettant l'accent sur ses thèmes écologiques et politiques. Les choix audacieux du script, cependant, ont peut-être contribué à son rejet par les dirigeants de studio.
L'héritage de la dune de Scott et de Wurlitzer reste un sujet de discussion. Bien qu'il n'ait jamais atteint l'écran, son influence peut être vue dans d'autres œuvres, et elle donne un aperçu fascinant d'une interprétation cinématographique potentielle, mais non réalisée du chef-d'œuvre de Frank Herbert. L'accent mis par le scénario sur les thèmes écologiques et les intrigues politiques reste pertinent, ce qui suggère qu'une future adaptation pourrait encore capturer cette vision unique.
