Lost Dune de Ridley Scott: Desenhando um script de 40 anos
Esta semana marca quatro décadas desde que Dune de David Lynch estreou. Inicialmente, um flop de bilheteria, desde então cultivou um culto devotado seguindo. Isso contrasta fortemente com a recente adaptação de tela grande de Denis Villeneuve do icônico romance de Frank Herbert. O envolvimento de Ridley Scott, que precede Lynch, permaneceu em grande parte envolto em mistério - até agora.
Um rascunho de 133 páginas do roteiro de Scott's Abandoned Dune , escrito por Rudy Wurlitzer em outubro de 1980, surgiu. Descoberto no Coleman Luck Archives no Wheaton College, este roteiro oferece uma visão sem precedentes sobre a visão de Scott.
Após o sucesso de Alien , Scott herdou um roteiro de duas partes do próprio Herbert-fítimo do material de origem, mas cinematicamente pesado. Scott selecionou algumas cenas, mas finalmente encomendou Wurlitzer para uma reescrita completa. Como seus antecessores, esta versão foi concebida como a primeira parte de um épico de dois filmes.
Wurlitzer descreveu o projeto como incrivelmente desafiador, afirmando que descrever a narrativa consumiu mais tempo do que escrever o roteiro final. Mais tarde, o próprio Scott confirmou a qualidade do roteiro, chamando -a de "porra de bom".
Numerosos fatores contribuíram para o colapso do projeto, incluindo a morte do irmão de Scott, sua relutância em filmar no México (de acordo com as demandas de Laurentiis), um orçamento que balançava US $ 50 milhões e a viabilidade percebida do projeto Blade Runner . No entanto, um fator -chave, conforme observado em uma obra -prima em desordem - a Dune de David Lynch *, foi o fracasso do roteiro em receber aclamação universal.
A adaptação de Wurlitzer foi uma falha cinematográfica, ou simplesmente muito sombria, violenta e politicamente acusada de uma liberação convencional? Uma análise detalhada do script permite um julgamento independente.
Um Paul Atreides reimaginado
A Dune * de Scott abre com uma sequência de sonhos que descreve os exércitos apocalípticos, prenunciando o destino de Paulo. As descrições visuais do script são intensamente evocativas, mostrando a densidade estilística de assinatura de Scott. Em vez do retrato de Timothée Chalamet, Paulo é retratado como uma criança de sete anos, passando por um julgamento da reverendo mãe. Esta versão enfatiza a "inocência selvagem" de Paulo e a natureza assertiva, contrastando com a representação mais vulnerável de Lynch. O script inclui até um flash-forward, mostrando o treinamento de Paul e eventual superfície de Duncan Idaho.
A morte do imperador e a dinâmica do poder de mudança
Uma reviravolta da trama central apresenta a morte do imperador como o catalisador para os eventos da história, um afastamento significativo do romance. A luta pelo poder que se seguiu envolve o Barão Harkonnen, que tenta negociar com a Duke Leto Atreides sobre a produção de especiarias da Arrakis. O roteiro apresenta uma linha surpreendentemente semelhante a uma linha famosa do filme de Lynch: "Quem controla Dune controla o tempero e quem controla o tempero controla o universo".
O Navegador da Guilda e Arrakis
O script apresenta o navegador da guilda, um ser mutado de especiarias, representado como uma figura estranhamente humanóide. O método do navegador de planejar o curso do Heighliner através de entonações musicais acrescenta uma camada única à narrativa. A chegada a Arrakis mostra a estética medieval de Scott, enfatizando espadas, costumes feudais e disparidade de classe. O impacto ecológico da mineração de especiarias é destacado através de várias cenas, incluindo uma representação de áreas urbanas esquálidas e o sofrimento da população.
Uma nova sequência de ação apresenta uma luta de bar em Arakeen, mostrando as habilidades de combate de Paul. Essa cena, no entanto, foi criticada por potencialmente minar o arco do caráter de Paulo. O script também descreve a reunião com Stilgar e um confronto brutal com um agente Harkonnen.
O deserto profundo e confronto
A fuga de Paul e Jessica para o deserto é retratada com detalhes intensos, enfatizando o ambiente severo e os desafios físicos que eles enfrentam. O roteiro apresenta um confronto com uma sandworm, espelhando a adaptação de Villeneuve. No entanto, uma omissão notável é o relacionamento incestuoso mãe-filho presente em rascunhos anteriores. Essa omissão foi um resultado direto de objeções de Herbert e de Laurentiis.
O roteiro culmina em uma cerimônia de água da vida, mostrando uma mistura de elementos místicos e eróticos. Um sanduestal gigante desempenha um papel crucial na cerimônia, levando Jessica a se tornar a nova mãe reverenda. O roteiro termina com a aceitação de Paul e Jessica na tribo Fremen, preparando o cenário para futuros conflitos.
Uma visão ousada, mas controversa
O Scott's Dune , como previsto por Wurlitzer, apresenta uma narrativa mais sombria e politicamente mais carregada do que as adaptações anteriores. Paulo é retratado como um líder cruel, disposto a fazer sacrifícios para alcançar seus objetivos. A ênfase do roteiro na devastação ecológica e na desigualdade social acrescenta uma camada de complexidade à história. Enquanto o roteiro se desvia significativamente do romance de Herbert, ele oferece uma interpretação única do material de origem, enfatizando seus temas ecológicos e políticos. As escolhas ousadas do roteiro, no entanto, podem ter contribuído para sua rejeição pelos executivos de estúdio.
O legado de Scott e Wurlitzer's Dune continua sendo um tópico de discussão. Embora nunca tenha chegado à tela, sua influência pode ser vista em outras obras, e fornece um vislumbre fascinante em um potencial, mas não realizado, interpretação cinematográfica da obra -prima de Frank Herbert. O foco do roteiro em temas ecológicos e intrigas políticas permanece relevante, sugerindo que uma adaptação futura ainda pode capturar essa visão única.
