Lata siedemdziesiąte oznaczały okres znacznej transformacji dla Marvel Comics, wprowadzając kultowe historie, takie jak „The Night Gwen Stacy Died” i spotkanie Doktora Strange z boską istotą. Jednak to lata 80. naprawdę podniosły cud na nowe wyżyny, często uważane za złoty wiek firmy. W tej epoce legendarnych twórców, takich jak Frank Miller, John Byrne, David Michelinie, Chris Claremont, Roger Stern i Walt Simonson, produkowali jedne z najbardziej pamiętnych biegów w historii Marvela. Należą do nich przełomowe prace Millera na Daredevil, wpływowej Fantastycznej Czwórki Byrne'a, Iron Man Micheliniego i legendarnych historii X-Men Claremont. Ci twórcy i ich prace mają zasadnicze znaczenie w zrozumieniu trwałej popularności tych postaci dzisiaj.
Badając kompleksową historię wszechświata Marvela, lata 80. wyróżniają się jako okres niezrównanej kreatywności i wpływu. W tej siódmej odsłonie naszej serii na temat Essential Marvel Issues zagłębiamy się w kluczowe momenty i postacie, które zdefiniowały tę dekadę.
Bardziej niezbędny cud
- 1961-1963: Narodziny wszechświata
- 1964-1965: Sentinels się rodzą, a cap dethaws
- 1966-1969: Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
- 1970-1973: Noc Gwen Stacy zmarła
- 1974-1976: Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
- 1977-1979: Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
- The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men
Transformacyjny bieg Chrisa Claremonta na X-Men, który rozpoczął się w 1975 r., Osiągnął zenit na początku lat 80. z trzema monumentalnymi historiami. Pierwszy, Dark Phoenix Saga (X-Men #129-137), jest powszechnie uważany za jedną z największych opowiadań X-Men, jakie kiedykolwiek opowiadano. Podąża za transformacją Jeana Graya w Dark Phoenix, narrację wzbogaconą przez oszałamiające dzieła i wspólne dzieło Johna Byrne'a. Ta saga nie tylko wprowadziła kluczowe postacie, takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler, ale także dostarczyła jedną z najbardziej emocjonalnie naładowanych momentów w tradycji X-Men z ofiarną śmiercią Jeana Graya. Podczas gdy adaptacje takie jak X-Men: The Last Stand i Dark Phoenix próbowały uchwycić esencję tej historii, wielu fanów uważa, że serial animowany stanowiła bardziej wierną wersję.
Zgodnie z Dni przyszłej przeszłości fabuły (X-Men #141-142), przełomowa opowieść obejmująca podróże w czasie i Sentinels, które po raz pierwszy zostały wprowadzone przez Stana Lee i Jacka Kirby'ego w 1965 roku. Ten dwupoziomowy arc, zawierający misję Kitty Pryde w celu zapobiegania dystopijnej przyszłości zdominowanej przez Sentinels, odrzuciła fanę i wpłynęła na kolejne narrację. Jego wpływ jest widoczny w adaptacji filmowej w 2014 r. I użyciu fabuły w serialu animowanym Wolverine i The X-Men.
Ukończenie trio kultowych historii X-Men z tej epoki to X-Men #150, który zagłębia się w historię Magneto jako ocalałego z Holokaustu, objawienie, które głęboko ukształtowało jego charakter i przygotowało scenę dla jego złożonej ewolucji moralnej.
Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants
Lata 80. przedstawiły także kilka kluczowych postaci do wszechświata Marvela, szczególnie godnych uwagi bohaterów. Rogue, jeden z najbardziej ukochanych członków X-Men, zadebiutował jako złoczyńca w Avengers Annual #10. Początkowo członek Mystique's Bracthood of Evil Mutants i zastępczy córki Mystique, wchłanianie mocy pani Marvel (Carol Danvers) oznaczało kluczowy moment dla obu postaci. Ten problem podkreślił również napięte relacje Carol z Avengers po jej traumatycznych doświadczeniach z Marcusem Immortusem, jak szczegółowo opisano w Avengers #200.
Kolejną znaczącą postacią kobiecą wprowadzoną w tym czasie była She-Hulk, debiutując w Savage She-Hulk #1. Stworzona przez Stana Lee i Johna Buscemy Jennifer Walters zyskała swoje moce dzięki awaryjnej transfuzji krwi od kuzynki Bruce'a Bannera. Chociaż jej początkowa seria nie była dobrze przyjęta, postać She-Hulk rozkwitła, gdy dołączyła do Avengers i Fantastic Four. Przedstawienie Tatiany Maslany w serii She-Hulk MCU dodatkowo ugruntowało jej status jako ulubiony fanów.
Nowe mutanty, pierwsza seria spin-off X-Men, zadebiutowała w powieści graficznej Marvela nr 4, a później na własny komiks. Początkowa drużyna, składająca się z Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (później Mirage), przedstawiła nowe pokolenie zmutowanych bohaterów. Dodanie Illyana Rasputina (Magik) w numerze 15 dodało głębi narracji zespołu, wpływając na film New Mutants 2020.
Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America
Transformacyjne prace Franka Millera na Daredevil rozpoczęły się od wydania nr 168, gdzie przedstawił Elektry i na nowo zdefiniował mity postaci. W ciągu następnych dwóch lat Miller stworzył szorstką, inspirowaną noir sagę, która obejmowała wprowadzenie Kingpina jako nemezis Matta Murdocka, historię kija i kluczowe konfrontacje z Punisher i Bullseye. Ten przebieg, w szczególności problemy nr 168-191, miał znaczący wpływ na kolejne adaptacje Daredevil, w tym film z 2003 roku i serię Netflix 2015, z nadchodzącą serią MCU Daredevil: Born Again Rysing z pracy Millera.
David Michelinie i fabuła Doomquest Boba Laytona w Iron Man #149-150 oznaczali znaczący moment dla Tony'ego Starka. Ta opowieść, w której Iron Man po raz pierwszy zmierzył się z doktorem Doomem Solo, doprowadziła do przygody w erze króla Artura. Iron Man sprzymierzył się z królem Arturem, podczas gdy Doom nawiązał współpracę z Morganem Le Fay, wspierając status Dooma jako potężnego przeciwnika w Galerii Łotrów Iron Mana.
Krótki, ale wpływowy bieg Roger Stern i Johna Byrne'a w Captain America obejmował mroczną i fascynującą historię w Captain America #253-254, gdzie Cap walczył z nazistowską krewem barona wampirów. Ten łuk, zakorzeniony w historii II wojny światowej Cap z najeźdźcami, dostarczył porywającą narrację z potężnymi dziełami sztuki i niezapomnianym zakończeniem.
Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe
Moon Knight, początkowo przedstawiony jako antagonista w wilkołaku w nocy #32, w pełni przekształcił się w bohatera z własną serią, zaczynając od Moon Knight #1. Ta seria Douga Moencha i Don Perlin ustaliła swoją historię i przedstawiła swoją alternatywną tożsamość, Stevena Granta i Jake'a Lockleya, stanowiąc podwaliny pod przyszłe narracje.
Choć nie jest własnością Marvela, seria GI Joe zawdzięcza wiele swoich postaci z serii Marvel Comics, która rozpoczęła się w 1982 roku. Redaktor Archie Goodwin i pisarz Larry Hama stworzyli bogaty wszechświat wokół prawdziwej linii zabawek American Hero Toy, wprowadzając kultowe postacie, takie jak Scarlett, Scarlett, Sanake Eyes, Sandake Eyes, Lady Jaye i Baroness. Opowiadanie Hamy nie tylko sprawiło, że GI Joe był jednym z najpopularniejszych tytułów Marvela w połowie lat 80., ale także rezonował z różnorodnym czytelnictwem, zwłaszcza kobietami, ze względu na sprawiedliwy przedstawienie postaci żeńskich.
