A década de 1970 marcou um período de transformação significativa para os quadrinhos da Marvel, introduzindo histórias icônicas como "The Night Gwen Stacy morreu" e o encontro do doutor Strange com uma entidade divina. No entanto, foram os anos 80 que realmente elevaram a Marvel a novos patamares, muitas vezes consideraram a Era de Ouro da empresa. Esta época viu criadores lendários como Frank Miller, John Byrne, David Michelinie, Chris Claremont, Roger Stern e Walt Simonson produzem algumas das corridas mais memoráveis da história da Marvel. Isso inclui o trabalho inovador de Miller no Demolidor, o influente Quarteto Fantástico de Byrne, o Homem de Ferro de Michelinie e as lendárias histórias de X-Men de Claremont, entre outros. Esses criadores e seus trabalhos são fundamentais para entender a popularidade duradoura desses personagens hoje.
Ao examinar a história abrangente do universo Marvel, os anos 80 se destacam como um período de criatividade e impacto incomparáveis. Nesta sétima parcela de nossa série sobre questões essenciais da Marvel, nos aprofundamos nos momentos e personagens fundamentais que definiram esta década.
Marvel mais essencial
- 1961-1963: O nascimento de um universo
- 1964-1965: os sentinels nascem e com os detaws
- 1966-1969: Como Galactus mudou a Marvel para sempre
- 1970-1973: The Night Gwen Stacy morreu
- 1974-1976: O Punisher começa sua guerra contra o crime
- 1977-1979: Star Wars salva Marvel da falência
- A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men
A corrida transformadora de Chris Claremont nos X-Men, que começou em 1975, alcançou seu zênite no início dos anos 80 com três histórias monumentais. O primeiro, a saga Dark Phoenix (X-Men #129-137), é amplamente considerada como uma das maiores histórias de X-Men já contadas. Segue a transformação de Jean Grey em The Dark Phoenix, uma narrativa enriquecida pela impressionante obra de arte e co-extração de John Byrne. Esta saga não apenas introduziu personagens-chave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler, mas também entregou um dos momentos mais carregados emocionalmente em X-Men Lore com a morte sacrificial de Jean Gray. Embora adaptações como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix tenham tentado capturar a essência dessa história, muitos fãs acreditam que a série animada proporcionou uma versão mais fiel.
Seguindo de perto os dias da história futura do passado (X-Men #141-142), um conto seminal envolvendo viagens no tempo e os Sentinels, que foram introduzidos pela primeira vez por Stan Lee e Jack Kirby em 1965. Este arco de dois empréstimos, apresentando Kitty Pryde de prevenir um distrito de distribuição dolorosa. Seu impacto é evidente na adaptação cinematográfica de 2014 e no uso da história na série animada Wolverine & The X-Men.
Concluindo o trio de histórias icônicas de X-Men desta época é o X-Men #150, que investiga a história de Backsory de Magneto como sobrevivente do Holocausto, uma revelação que moldou profundamente seu caráter e preparou o cenário para sua complexa evolução moral.
As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes
Os anos 80 também introduziram vários personagens -chave no universo da Marvel, particularmente notáveis heróis femininos. Rogue, um dos membros mais amados dos X-Men, estreou como um vilão no Annual #10 dos Vingadores. Inicialmente, um membro do Brotherhood of Evil Mutants de Mystique e da filha adotiva de Mystique, a absorção de Rogue dos poderes de Marvel (Carol Danvers) marcaram um momento crucial para os dois personagens. Esta edição também destacou o relacionamento tenso de Carol com os Vingadores após suas experiências traumáticas com Marcus imortus, conforme detalhado em Vingadores #200.
Outra personagem feminina significativa introduzida durante esse período foi She-Hulk, estreando em Savage She-Hulk #1. Criada por Stan Lee e John Buscema, Jennifer Walters ganhou seus poderes através de uma transfusão de sangue de emergência de seu primo, Bruce Banner. Embora sua série inicial não tenha sido bem recebida, o personagem de She-Hulk floresceu quando ela se juntou aos Vingadores e Quarteto Fantástico. O retrato de Tatiana Maslany na série She-Hulk do MCU consolidou ainda mais seu status como favorito dos fãs.
Os novos mutantes, a primeira série de spin-off dos X-Men, estreou no Marvel Graphic Novel #4 e depois fizeram a transição para seus próprios quadrinhos. A equipe inicial, composta por canhão, mancha solar, karma, lobo e Dani Moonstar (mais tarde Mirage), introduziu uma nova geração de heróis mutantes. A adição de Illyana Rasputina (Magik) na edição #15 acrescentou profundidade à narrativa da equipe, influenciando o filme de novos mutantes de 2020.
Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América
O trabalho transformador de Frank Miller no Demolidor começou com a edição #168, onde ele introduziu Elektra e redefiniu os mitos do personagem. Nos dois anos seguintes, Miller criou uma saga corajosa e inspirada no noir, que incluía a introdução de Kingpin como inimigo de Matt Murdock, a história de fundo do bastão e os confrontos cruéis com o Punisher e Bullseye. Essa execução, particularmente os problemas #168-191, tem sido uma influência significativa nas adaptações subsequentes do Demolidor, incluindo o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com a próxima série MCU Daredevil: Born Again se destacando mais longe do trabalho de Miller.
David Michelinie e a história do Doomquest de Bob Layton no Iron Man #149-150 marcaram um momento significativo para Tony Stark. Esse conto, que viu o Homem de Ferro enfrentar o Doutor Doom Solo pela primeira vez, levou a uma aventura na era do rei Arthur. O Homem de Ferro aliado ao rei Arthur, enquanto Doom fez uma parceria com Morgan Le Fay, cimentando o status de Doom como um adversário formidável na galeria de Rogues do Iron Man.
Roger Stern e John Byrne, mas impactante, a corrida sobre o capitão América incluiu o enredo sombrio e atraente do Capitão América #253-254, onde Cap lutava contra o sangue do barão de vampiros nazistas. Esse arco, enraizado na história da CAP da Segunda Guerra Mundial com os invasores, entregou uma narrativa emocionante com obras de arte poderosas e uma conclusão memorável.
Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe
Moon Knight, inicialmente introduzido como antagonista em lobisomem até a noite #32, transferiu totalmente para um herói com sua própria série começando com Moon Knight #1. Esta série de Doug Moench e Don Perlin estabeleceram sua história de fundo e introduziram suas identidades alternativas, Steven Grant e Jake Lockley, lançando a base para suas futuras narrativas.
Embora não seja de propriedade da Marvel, a franquia GI Joe deve grande parte de seu desenvolvimento de personagens à série de quadrinhos da Marvel, que começou em 1982. O editor Archie Goodwin e o escritor Larry Hama criaram um universo rico em torno da verdadeira linha de brinquedos de heróis americanos, apresentando personagens icônicos como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e Baroness. A narrativa de Hama não apenas fez de Gi Joe um dos títulos mais populares da Marvel em meados da década de 1980, mas também ressoou com um leitores diversos, principalmente mulheres, devido ao seu retrato equitativo de personagens femininas.
