La década de 1970 marcó un período de transformación significativa para Marvel Comics, presentando historias icónicas como "The Night Gwen Stacy murió" y el encuentro del doctor Strange con una entidad divina. Sin embargo, fue la década de 1980 que realmente elevó a Marvel a nuevas alturas, a menudo consideradas la edad de oro de la compañía. Esta época vio a creadores legendarios como Frank Miller, John Byrne, David Michelinie, Chris Claremont, Roger Stern y Walt Simonson producen algunas de las carreras más memorables en la historia de Marvel. Estos incluyen el innovador trabajo de Miller sobre Daredevil, los influyentes Cuatro Fantásticos de Byrne, Iron Man de Michelinie y las legendarias historias de X-Men de Claremont, entre otras. Estos creadores y sus obras son fundamentales para comprender la popularidad duradera de estos personajes hoy.
Al examinar la historia integral del Universo Marvel, la década de 1980 se destaca como un período de creatividad e impacto incomparables. En esta séptima entrega de nuestra serie sobre temas esenciales de Marvel, profundizamos en los momentos y personajes fundamentales que definieron esta década.
Más Marvel esencial
- 1961-1963: El nacimiento de un universo
- 1964-1965: los centinelas nacen y Cap Dethaws
- 1966-1969: Cómo Galactus cambió Marvel Forever
- 1970-1973: The Night Gwen Stacy murió
- 1974-1976: El Punisher comienza su guerra contra el crimen
- 1977-1979: Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
- La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men
La carrera transformadora de Chris Claremont en X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con tres historias monumentales. El primero, la saga Dark Phoenix (X-Men #129-137), es ampliamente considerada como una de las mejores historias de X-Men jamás contadas. Sigue la transformación de Jean Gray en The Dark Phoenix, una narración enriquecida por las impresionantes obras de arte y co-planos de John Byrne. Esta saga no solo introdujo personajes clave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler, sino que también entregó uno de los momentos más cargados emocionalmente en la tradición de X-Men con la muerte sacrificial de Jean Gray. Mientras que adaptaciones como X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix han intentado capturar la esencia de esta historia, muchos fanáticos creen que la serie animada proporcionó una interpretación más fiel.
Siguiendo de cerca los días de la futura historia pasada (X-Men #141-142), un cuento seminal que involucra viajes en el tiempo y los Sentinels, que fueron introducidos por primera vez por Stan Lee y Jack Kirby en 1965. Este arco de dos temas, con la misión de Kitty Pryde para evitar que un futuro distopio dominado dominado por los Sentinel, ha seguido un fanático de los fanáticos e influyendo en la narración subsiguiente. Su impacto es evidente en la adaptación cinematográfica de 2014 y el uso de la historia en la serie animada Wolverine & the X-Men.
Completando el trío de historias icónicas de X-Men de esta época es X-Men #150, que profundiza en la historia de fondo de Magneto como sobreviviente del Holocausto, una revelación que moldeó profundamente su personaje y preparó el escenario para su compleja evolución moral.
Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes
La década de 1980 también introdujo varios personajes clave para el Universo Marvel, particularmente héroes femeninas notables. Rogue, uno de los miembros más queridos de los X-Men, debutó como villano en Avengers Annual #10. Inicialmente, miembro de Mystique's Brotherhood of Evil Mutants y la hija adoptiva de Mystique, la absorción de Rogue de los poderes de la Sra. Marvel (Carol Danvers) marcó un momento crucial para ambos personajes. Este tema también destacó la tensa relación de Carol con los Vengadores después de sus experiencias traumáticas con Marcus inmortus, como se detalla en Avengers #200.
Otro personaje femenino significativo introducido durante este tiempo fue She-Hulk, debutando en Savage She-Hulk #1. Creado por Stan Lee y John Buscema, Jennifer Walters ganó sus poderes a través de una transfusión de sangre de emergencia de su primo, Bruce Banner. Aunque su serie inicial no fue bien recibida, el personaje de She-Hulk floreció una vez que se unió a The Avengers y Fantastic Four. La interpretación de Tatiana Maslany en la serie She-Hulk de MCU consolidó su estado como favorita de los fanáticos.
Los nuevos mutantes, la primera serie spin-off de X-Men, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 y luego pasó a su propio cómic. El equipo inicial, compuesto por Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (más tarde Mirage), introdujo una nueva generación de héroes mutantes. La adición de Illyana Rasputina (Magik) en el número 15 agregó profundidad a la narrativa del equipo, influyendo en la película de 2020 Mutantes.
Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America
El trabajo transformador de Frank Miller en Daredevil comenzó con el número 168, donde presentó a Elektra y redefinió el mito del personaje. Durante los siguientes dos años, Miller creó una saga arenosa e inspirada en el noir que incluía la introducción de Kingpin como la némesis de Matt Murdock, la historia de fondo del palo y las confrontaciones fundamentales con el Punisher y Bullseye. Esta ejecución, particularmente los problemas #168-191, ha sido una influencia significativa en las adaptaciones de temerario posteriores, incluida la película de 2003 y la serie Netflix 2015, con la próxima serie de MCU Daredevil: nacido nuevamente, se basa más en el trabajo de Miller.
La historia de DoomQuest de David Michelinie y Bob Layton en Iron Man #149-150 marcó un momento significativo para Tony Stark. Esta historia, que vio a Iron Man enfrentar el doctor Doom Solo por primera vez, condujo a una aventura en la era del Rey Arturo. Iron Man se alió con el rey Arthur mientras Doom se asoció con Morgan Le Fay, consolidando el estado de Doom como un adversario formidable en la Galería Rogues de Iron Man.
La breve pero impactante carrera de Roger Stern y John Byrne incluyó la historia oscura y convincente en el Capitán América #253-254, donde Cap luchó contra la sangre del barón del vampiro nazi. Este arco, enraizado en la historia de la Segunda Guerra Mundial de CAP con los invasores, entregó una narrativa apasionante con poderosas obras de arte y una conclusión memorable.
Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe
Moon Knight, inicialmente introducido como antagonista en Werewolf by Night #32, se hizo pasar por un héroe con su propia serie comenzando con Moon Knight #1. Esta serie de Doug Moench y Don Perlin establecieron su historia de fondo e introdujo sus identidades alternativas, Steven Grant y Jake Lockley, sentando las bases de sus futuras narrativas.
Aunque no es propiedad de Marvel, la franquicia GI Joe debe gran parte de su desarrollo de personajes a la serie Marvel Comics que comenzó en 1982. El editor Archie Goodwin y el escritor Larry Hama crearon un rico universo en torno a la verdadera línea de juguetes de héroes estadounidenses, presentando personajes icónicos como Scarlett, Snake Eyes, Shadow, Lady Jaye y la barones. La narración de historias de Hama no solo convirtió a Gi Joe en uno de los títulos más populares de Marvel a mediados de la década de 1980, sino que también resonó con un lector diverso, particularmente a las mujeres, debido a su representación equitativa de los personajes femeninos.
