Gli anni '70 segnarono un periodo di significativa trasformazione per i fumetti Marvel, introducendo storie iconiche come "The Night Gwen Stacy Morty" e l'incontro di Doctor Strange con un'entità divina. Tuttavia, furono gli anni '80 a elevare veramente la meraviglia a nuove altezze, spesso considerarono l'età d'oro dell'azienda. Questa era ha visto creatori leggendari come Frank Miller, John Byrne, David Michelinie, Chris Claremont, Roger Stern e Walt Simonson produrre alcune delle piste più memorabili della storia della Marvel. Questi includono il lavoro rivoluzionario di Miller su Daredevil, influenti Fantastic Four di Byrne, Iron Man di Michelinie e le leggendarie storie di X-Men di Claremont, tra gli altri. Questi creatori e le loro opere sono fondamentali per comprendere la popolarità duratura di questi personaggi oggi.
Quando esaminano la storia completa dell'universo Marvel, gli anni '80 si distinguono come un periodo di creatività e impatto senza pari. In questa settima puntata della nostra serie su problemi Marvel essenziali, approfondiamo i momenti e i personaggi fondamentali che hanno definito questo decennio.
Marvel più essenziale
- 1961-1963: la nascita di un universo
- 1964-1965: i Sentinel nascono e il cappuccio dethaws
- 1966-1969: How Galactus ha cambiato la meraviglia per sempre
- 1970-1973: The Night Gwen Stacy è morta
- 1974-1976: The Punisher inizia la sua guerra al crimine
- 1977-1979: Star Wars salva la Marvel dal fallimento
- The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi
La corsa trasformativa di Chris Claremont su X-Men, iniziata nel 1975, raggiunse il suo zenit nei primi anni '80 con tre storie monumentali. La prima, la saga di Dark Phoenix (X-Men #129-137), è ampiamente considerata una delle più grandi storie di X-Men mai raccontate. Segue la trasformazione di Jean Gray in Dark Phoenix, una narrazione arricchita dalle straordinarie opere d'arte e dalla co-traguardo di John Byrne. Questa saga non solo ha introdotto personaggi chiave come Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler, ma ha anche offerto uno dei momenti più emotivamente carichi nella tradizione X-Men con la morte sacrificale di Jean Gray. Mentre adattamenti come X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix hanno tentato di catturare l'essenza di questa storia, molti fan credono che la serie animata abbia fornito una interpretazione più fedele.
A seguito di attentamente furono i giorni della trama del Future Past (X-Men #141-142), una storia fondamentale che coinvolgeva il viaggio nel tempo e le Sentinelle, che furono introdotte per la prima volta da Stan Lee e Jack Kirby nel 1965. Il suo impatto è evidente nell'adattamento cinematografico del 2014 e nell'uso della trama nella serie animata Wolverine & The X-Men.
Completando il trio di iconiche storie di X-Men di questa era è X-Men #150, che si approfondisce nel retroscena di Magneto come sopravvissuto all'Olocausto, una rivelazione che ha profondamente modellato il suo personaggio e ha messo il terreno per la sua complessa evoluzione morale.
Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants
Gli anni '80 hanno anche introdotto diversi personaggi chiave nell'universo Marvel, in particolare gli eroi femminili notevoli. Rogue, uno dei membri più amati degli X-Men, ha debuttato come cattivo nell'annuale Avengers #10. Inizialmente un membro della Fratellanza dei Mutanti Evili di Mystique e della figlia adottiva di Mystique, l'assorbimento di Rogue dei poteri della signora Marvel (Carol Danvers) ha segnato un momento fondamentale per entrambi i personaggi. Questo problema ha anche messo in evidenza la relazione tesa di Carol con i Vendicatori che seguono le sue esperienze traumatiche con Marcus Immortus, come dettagliato in Avengers #200.
Un altro personaggio femminile significativo introdotto in questo periodo è stato She-Hulk, che debuttava in Savage She-Hulk #1. Creata da Stan Lee e John Buscema, Jennifer Walters ha guadagnato i suoi poteri attraverso una trasfusione di sangue di emergenza da parte di suo cugino, Bruce Banner. Sebbene la sua serie iniziale non fosse ben accolta, il personaggio di She-Hulk fiorì una volta che si unì ai Vendicatori e Fantastic Four. La rappresentazione di Tatiana Maslany nella serie She-Hulk dell'MCU ha ulteriormente cementato il suo status di favorito dai fan.
I New Mutants, la prima serie di spin-off degli X-Men, hanno debuttato in Marvel Graphic Novel #4 e successivamente sono passati al loro fumetto. La squadra iniziale, composta da Cannonball, Sunbot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (in seguito Mirage), introdusse una nuova generazione di eroi mutanti. L'aggiunta di Illyana Rasputina (Magik) nel numero 15 ha aggiunto profondità alla narrazione del team, influenzando il film di New Mutants 2020.
Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America
Il lavoro trasformativo di Frank Miller su Daredevil è iniziato con il numero 168, dove ha introdotto Elektra e ha ridefinito il mito del personaggio. Nel corso dei successivi due anni, Miller ha realizzato una saga grintosa e di ispirazione noir che includeva l'introduzione di Kingpin come la nemesi di Matt Murdock, il retroscena di Stick e Confrundation chiave con The Punisher e Bullseye. Questa corsa, in particolare i numeri 168-191, ha avuto un'influenza significativa sui successivi adattamenti di Daredevil, tra cui il film del 2003 e la serie Netflix del 2015, con l'imminente serie MCU Daredevil: Born Again Disegnando ulteriormente dal lavoro di Miller.
La trama Doomquest di David Michelinie e Bob Layton in Iron Man #149-150 ha segnato un momento significativo per Tony Stark. Questa storia, che ha visto Iron Man Face Doctor Doom Solo per la prima volta, ha portato a un'avventura nell'era del re Arthur. Iron Man ha alleato con King Arthur mentre Doom ha collaborato con Morgan Le Fay, cementando lo status di Doom come formidabile avversario nella galleria di ladri di Iron Man.
La breve ma impatto di Roger Stern e John Byrne su Captain America includevano la trama oscura e avvincente in Captain America #253-254, dove Cap ha combattuto il barone del vampiro nazista Blood. Questo arco, radicato nella storia della Seconda Guerra Mondiale con gli invasori, ha fornito una narrazione avvincente con potenti opere d'arte e una conclusione memorabile.
Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe
Moon Knight, inizialmente introdotto come antagonista nel lupo mannaro da notte n. 32, è passato completamente a un eroe con la sua serie a partire da Moon Knight #1. Questa serie di Doug Moench e Don Perlin ha istituito il suo retroscena e ha introdotto le sue identità alternative, Steven Grant e Jake Lockley, gettando le basi per le sue narrazioni future.
Sebbene non di proprietà di Marvel, il franchise di GI Joe deve gran parte del suo sviluppo del personaggio alla serie Marvel Comics iniziata nel 1982. L'editore Archie Goodwin e lo scrittore Larry Hama hanno realizzato un ricco universo attorno alla vera linea di giocattoli di erori americani, introducendo personaggi iconici come Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e la baronessa. La narrazione di Hama non solo ha reso GI Joe uno dei titoli più popolari della Marvel a metà degli anni '80, ma ha anche risuonato con un pubblico diversificato, in particolare le donne, a causa della sua equa rappresentazione di personaggi femminili.
