Les années 1970 ont marqué une période de transformation importante pour les bandes dessinées de Marvel, introduisant des histoires emblématiques telles que "la nuit morte de Gwen Stacy" et la rencontre du docteur Strange avec une entité divine. Cependant, ce sont les années 1980 qui ont vraiment élevé la merveille des nouveaux sommets, souvent considéré comme l'âge d'or de l'entreprise. Cette époque a vu des créateurs légendaires comme Frank Miller, John Byrne, David Michelinie, Chris Claremont, Roger Stern et Walt Simonson produisent certaines des courses les plus mémorables de l'histoire de Marvel. Il s'agit notamment du travail révolutionnaire de Miller sur Daredevil, de Fantastic Four influent de Byrne, de l'Iron Man de Michelinie et des histoires légendaires X-Men de Claremont, entre autres. Ces créateurs et leurs œuvres sont essentiels pour comprendre la popularité durable de ces personnages aujourd'hui.
Lors de l'examen de l'histoire complète de l'univers Marvel, les années 1980 se distinguent comme une période de créativité et d'impact inégalés. Dans ce septième épisode de notre série sur les problèmes de Marvel essentiels, nous approfondissons les moments et les personnages pivots qui ont défini cette décennie.
Plus essentiel Marvel
- 1961-1963: La naissance d'un univers
- 1964-1965: Les sentinelles sont nés et les détruits de capuchon
- 1966-1969: Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
- 1970-1973: La nuit Gwen Stacy est décédée
- 1974-1976: Le Punisher commence sa guerre contre le crime
- 1977-1979: Star Wars sauve la faillite
- La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men
La course transformatrice de Chris Claremont sur X-Men, qui a commencé en 1975, a atteint son Zenith au début des années 1980 avec trois histoires monumentales. La première, la saga Dark Phoenix (X-Men # 129-137), est largement considérée comme l'une des plus grandes histoires X-Men jamais racontées. Il suit la transformation de Jean Gray en The Dark Phoenix, un récit enrichi par la superbe illustration et la co-pllot de John Byrne. Cette saga a non seulement introduit des personnages clés comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler, mais a également livré l'un des moments les plus chargés de l'émotion de la tradition X-Men avec la mort sacrificielle de Jean Gray. Alors que des adaptations comme X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix ont tenté de capturer l'essence de cette histoire, de nombreux fans croient que la série animée a fourni une interprétation plus fidèle.
Suivant de près les jours du scénario futur (X-Men # 141-142), un récit séminal impliquant des voyages dans le temps et les sentinelles, qui ont été présentés pour la première fois par Stan Lee et Jack Kirby en 1965. Cet arc à deux numéros, mettant en vedette Kitty Pryde, pour prévenir un futur dystopique dominé par Sentinels, a été venu favori et a influencé les récits sous-suivis. Son impact est évident dans l'adaptation du film 2014 et l'utilisation du scénario dans la série animée Wolverine & The X-Men.
La réalisation du trio d'histoires emblématiques de X-Men de cette époque est X-Men # 150, qui plonge dans la trame de fond de Magneto en tant que survivant de l'Holocauste, une révélation qui a profondément façonné son personnage et a préparé le terrain pour son évolution morale complexe.
Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants
Les années 1980 ont également introduit plusieurs personnages clés à l'univers Marvel, en particulier des héros féminins notables. Rogue, l'un des membres les plus appréciés des X-Men, a fait ses débuts en tant que méchant dans Avengers Annual # 10. Au départ, un membre de la Fraternité des mutants maléfiques de Mystique et de la fille adoptive de Mystique, l'absorption de Rogue des pouvoirs de Mme Marvel (Carol Danvers) a marqué un moment charnière pour les deux personnages. Ce numéro a également mis en évidence la relation tendue de Carol avec les Avengers à la suite de ses expériences traumatisées avec Marcus Immortus, comme détaillé dans Avengers # 200.
Un autre personnage féminin important introduit pendant cette période a été She-Hulk, faisant ses débuts dans Savage She-Hulk # 1. Créée par Stan Lee et John Buscema, Jennifer Walters a acquis ses pouvoirs grâce à une transfusion sanguine d'urgence de son cousin, Bruce Banner. Bien que sa série initiale n'ait pas été bien accueillie, le personnage de She-Hulk a prospéré une fois qu'elle a rejoint les Avengers et Fantastic Four. La représentation de Tatiana Maslany dans la série She-Hulk du MCU a en outre cimenté son statut de favori des fans.
The New Mutants, la première série spin-off de X-Men, a fait ses débuts dans le roman graphique Marvel # 4 et a ensuite passé à leur propre bande dessinée. L'équipe initiale, composée de boulet de canon, de spot solaire, de karma, de Wolfsbane et de Dani Moonstar (plus tard Mirage), a présenté une nouvelle génération de héros mutants. L'ajout d'Illyana Rasputina (MAGIK) dans le numéro 15 a ajouté de la profondeur au récit de l'équipe, influençant le film de New Mutants 2020.
Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America
Le travail transformateur de Frank Miller sur Daredevil a commencé avec le numéro 168, où il a présenté Elektra et a redéfini le mythe du personnage. Au cours des deux prochaines années, Miller a conçu une saga granuleuse et inspirée de Noir qui comprenait l'introduction de Kingpin en tant qu'enquoisse de Matt Murdock, la trame de fond de Stick et des confrontations pivotales avec le Punisher et Bullseye. Cette course, en particulier les numéros n ° 168-191, a eu une influence significative sur les adaptations de Daredevil ultérieures, notamment le film 2003 et la série Netflix 2015, avec la prochaine série MCU Daredevil: Born Again davantage du travail de Miller.
David Michelinie et Bob Layton dans le scénario de Doomquest dans Iron Man # 149-150 ont marqué un moment important pour Tony Stark. Cette histoire, qui a vu Iron Man face au docteur Doom Solo pour la première fois, a conduit à une aventure à l'époque du roi Arthur. Iron Man s'est allié au roi Arthur tandis que Doom s'est associé à Morgan Le Fay, cimentant le statut de Doom en tant qu'adversaire formidable dans la galerie de voyous d'Iron Man.
Roger Stern et la course brève mais impactante de John Byrne sur Captain America comprenaient le scénario sombre et convaincant dans Captain America # 253-254, où Cap a lutté contre le Baron Blood Nazi Vampire Baron. Cet arc, ancré dans l'histoire de la Seconde Guerre mondiale de CAP avec les envahisseurs, a livré un récit captivant avec de puissantes œuvres d'art et une conclusion mémorable.
Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe
Moon Knight, initialement introduit comme un antagoniste dans Bearewolf de la nuit # 32, est entièrement passé à un héros avec sa propre série commençant par Moon Knight # 1. Cette série de Doug Moench et Don Perlin a établi sa trame de fond et a présenté ses identités alternatives, Steven Grant et Jake Lockley, jetant les bases de ses futurs récits.
Bien qu'il ne soit pas appartenant à Marvel, la franchise GI Joe doit une grande partie de son développement de personnage à la série Marvel Comics qui a commencé en 1982. Le rédacteur en chef Archie Goodwin et l'écrivain Larry Hama ont conçu un univers riche autour de la vraie ligne de jouets de héros américaine, présentant des personnages emblématiques comme Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne. La narration de Hama a non seulement fait de Gi Joe l'un des titres les plus populaires de Marvel au milieu des années 80, mais a également résonné avec un lectorat diversifié, en particulier les femmes, en raison de sa représentation équitable de personnages féminins.
